恭喜《朝雪录》圆满收官!
都说这是内娱许久不见的HE结局。
剧中人都迎来属于自己的圆满。
可剧外的演员,争议却并未停止。
细看演员演技排名,究竟谁能脱颖而出?
是强势回归的童星李兰迪?
还是半路出道的顶流敖瑞鹏?
又或是其他意想不到的人,登上演技榜首?
2025年,敖瑞鹏突然成为娱乐圈顶流。
在此之前,观众似乎都没听过他的名字。
但今年,他却接连与白鹿、刘浩存、李兰迪合作。
那么他的演技,究竟能不能配上资源?
坦白来说,敖瑞鹏的演技并不差。
尤其在《朝雪录》中,更是被赞“眼技封神”。
甚至借此实现流量往实力的转型。
让观众印象最深刻的,就是他在山洞里找到受伤的爱人。
仅仅是一瞬间,他惊喜、心疼、、、种种情绪都通过眼神喷涌而出。
更是让观众仿佛看到小说里“天生会爱人的眼神”。
除此之外,他的人设也与小说男主完美契合。
他表面是战功赫赫的少年将军,实则背负家族沉冤的复仇者。
银枪策马的飒爽英姿与战场指挥的果决气场令人印象深刻。
但小说男主,从来都不好演,尤其是经过层层改编后。
剧中燕池的形象,与其他人相比略显扁平。
而权谋戏也没展现出他的谋略算计。
说到底,敖瑞鹏依然只是个吃古偶红利的“古装美男”。
曾几何时,李兰迪因为身材发育,在古偶圈中备受嘲讽。
外界的质疑,险些让她从娱乐圈彻底消失。
好在2025年,她用接连爆剧,终于迎来属于自己的认可。
《朝雪录》中,李兰迪饰演背负灭门之仇的仵作。
本该是大家闺秀,却只能带着偏见完成逆袭。
面对秦府刁难,她垂首敛目,将算计筹谋都藏在眉眼中。
验尸时,她冷静如医者,动作精密如仪器。
回忆灭门惨案时,她的哽咽与眼神充血更是极具感染力。
台词、演技、眼神,李兰迪方方面面都能受到认可。
从《梦回》被嘲到《朝雪录》的“温柔有力量”。
李兰迪也终于靠着演技,成功抚慰自己的“生长痛”。
但可惜的是,她没能碰上好剧本。
女仵作的身份,固然能让观众惊喜。
可剧情却太过刻意。
偶然救下权贵、再靠对方的身份复仇,一步步展现出女主的“全能”。
说难听点,这都是多少年前的小说女主人设?
尤其在剧中,火场对视、公主抱等桥段更是让人无语。
而李兰迪的演技,在人设的影响下,似乎也无法受到真正的认可。
2011年,李晟凭借“小燕子”正式成名。
可迎接她的,只有数不清的质疑。
14年后,她靠着“皇后娘娘”强势回归。
这一次,她终于等到迟来的认可。
剧中,她饰演深陷后宫权谋的皇后。
以温婉表象掩盖操控朝局的野心。
更是爱子心切与权力欲望的矛盾体。
李晟的表演,将皇后的权谋戏演绎得张弛有度。
与宠妃对峙时的气场碾压、爱子被威胁时的眼神骤冷....
都能看出她身为成熟演员,对于角色的掌控。
表面上规劝皇帝“保重龙体”,实则暗示权斗布局,声线温和却字字藏锋。
听闻太子欲弃位,她茶盏轻放、抬眼凝视,无声传递威压与失望。
在冷宫独白戏中,爆发的哭腔与颤抖的唇角,更是为角色注入悲剧色彩。
从天真肆意的“小燕子”,到步步为营的深宫皇后。
李晟终于彻底摆脱“初版小燕子”的阴影。
从翻红到认可,她的成名之路,或许才刚开始。
任重这一次,确实给观众带来大惊喜。
以往的他,基本也属于“窝囊赛道”。
即便是《以法之名》中的黑帮头目。
他也是窝囊中带搞笑,丝毫不见心机。
但《朝雪录》中,他却重新定义自己!
任重饰演的角色,是深陷权斗漩涡的帝王。
表面懦弱仁厚实则心机深沉,朝堂博弈与亲情羁绊都困扰着他。
但随着剧情发展,观众发现他才是幕后BOSS。
而且还是一人分饰两角,两个角色互相厮杀。
最终他靠着心狠,成为替代哥哥,并且以权谋操控朝局。
甚至还成为晋王案与沈家灭门案的终极操盘手。
单说角色厚度,就很不好演。
用力过猛,会给观众只留下“狠辣”印象。
但演不到位,就无法塑造出角色。
好在,任重成功通过角色的考验。
任重用“龙袍下的指尖微颤”“瞳孔收缩的瞬间”等细节,将帝王的孤独与算计演绎得入木三分。
病榻前从担忧到释然的情绪转换、朝堂上佯装昏聩实则掌控全局的眼神戏,都能展现出角色“双面人格”的复杂性。
而任重也凭借演技,实现戏路的大跨度突破。
戴春荣饰演权谋女性,堪称是“手到擒来”。
这一次,她更是成为后宫权力中心。
表面病弱慈祥,实为深宫博弈的终极操盘手。
剧中,她以“病重晕厥”开场。
逼真演绎濒死状态让观众“为女主捏汗”。
瞬间奠定权谋剧的沉重基调。
戴春荣的台词功底与气场堪称“定海神针”。
一句“哀家的病,太医治不了”便奠定出角色的威严。
走路时,她步速缓沉、袍袖拂动幅度小。
可看似不起眼的表演,却成为移动的权力象征。
咳嗽时的佝偻姿态与瞬间挺直脊背的对比,展现出角色“病体藏锋”的特质。
对孙辈的慈爱与对政敌的狠辣,在眉眼间的切换毫无滞涩。
垂眸捻佛珠的镇定与抬眼间寒光乍现的反差,更是揭示出深宫生存法则。
作为资深戏骨,戴春荣的演技自不必多说。
从《还珠》皇后到《朝雪录》太后。
27年沉淀实现从“黑红”到“经典”的转型。
与众多老戏骨相比,余承恩的演技并不算最佳。
而他能收获观众的满分评价,更多是因为角色足够讨喜。
表面上,他只是个风流纨绔的世子。
鲜衣怒马少年郎,用来形容他再合适不过。
但实际上却是查案团队的“情报中枢”。
更是背负隐秘身世与复仇使命的复杂青年。
他通过挑眉、歪头笑等小动作塑造“浪荡”表象,却暗中搜集晋王案证据,与哥哥燕迟联手揭开朝堂黑幕。
传递情报时,他瞬间收敛笑意,瞳孔聚焦的冷冽眼神与捏碎密信的动作,更是将角色的暗线张力推向高潮。
他与岳凝的感情戏,更是让观众惊喜,两人的演技也都备受称赞。
比如当岳凝在火场中扑入他怀中哭喊时,余承恩设计“三次呼吸”的表演细节。
先是身体微颤的吸气,接着喉结滚动的屏息,最后以颤抖的呼气环住对方。
角色长期缺爱的孤独与被在乎的感动,也再次细节中彻底具象化。
作为新生代演员,余承恩在群像戏中成功突围。
在《朝雪录》中的表现,印证“角色魅力大于戏份权重”的真理。
更证明出,流量演员亦可通过细节打磨实现“去标签化”。
《朝雪录》收官,演技评分单终揭面纱。
从余承恩的红衣疯批到戴春荣的垂帘威仪。
从任重的帝王心术到李兰迪的验尸锋芒。
演员们在《朝雪录》中完成各自突破。
如今的观众早把“名气”看穿,能被记住的,从来是让角色活起来的演技。
荧屏从无捷径,演员的战场从不是热搜榜,真正能依靠的,永远是藏在骨血里的表演功力。
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